浅谈油画风景中的写意性

“写意”在汉语词典中的词义为：“国画的一种画法，不求工细而注重表现神态和抒发作者的意趣。”写意画是传统中国画的一个类别，南宋时期的梁楷，明代的徐渭以及近现代的齐白石、吴昌硕等都是非常优秀的写意画家。随着中西文化的不断吸收、借鉴、融合和相互促进，油画这个外来画种在中国已有百年的历史，一代又一代的艺术家不断地探索和实践，油画民族化的变革之路从未止步。画家们在油画探索之路上砥砺前行，从最早的再现客观物象，到表现客观物象，再到追求创作者艺术个性的表达，主观能动性被很好发挥和发展，主体的情感在油画材料中释放出来，创作者在面对风景时，逐步实现了境由心造的精神境界，写意油画的提法在中国也就应运而生了。

从中国绘画的角度变革油画，纵观诸多写意油画风景作品，横涂竖抹，潇洒恣意，画面呈现或畅快或诗意的情境，这是画家的性情使然，是其艺术审美的体现，是灵魂与大自然的亲密对话，而不是简单的形式上的相似。画家既具备了高超的油画本体语言的把握能力，又将传统美学中的写意精神融入其中，使得绘画的技术性和艺术性完美统一。因此，油画风景中的写意性表达，不再是追求对景物描摹和逼真地反映客观物象，这并不是说完全不借助自然对象，而是在深入观察了解自然对象的基础上进行了抽离和高度地概括，不是漫无目的地画和表现，而是将作者对文化的理解，对于审美的追求，融入一幅画面中，这画面是作者创作出来的一个理想画面，不是简单地照搬和挪用。这和西方现代主义绘画中的表现主义有相似之处，也有很大区别，表现主义绘画强调主体的感受，而写意画在注重个体感受的同时，将中国古代儒释道哲学融入其中，以笔墨作为载体，用简练的笔法，含蓄的绘画语言，将传统写实油画中所讲求的比例、透视、空间、造型等等因素都内化为一种表现方式，这种方式必须要符合艺术家内心的审美追求和真实的艺术感受，最终使作品指向更高的精神层面，也更能体现艺术家的艺术个性和气质。

因此中国画对于中国写意油画有着很深的影响，也是一种潜移默化的影响，作为中国的油画家，借助油画这种材料，实现中国绘画精神的一种方式，也非常的契合。油画颜料的物理性稳定，保持时间长，色彩丰富，这无疑为写意油画提供了非常好的材料基础，不仅拓展了油画的表现领域，同时这种“写意”的形式，将油画的语言内涵做了延伸，让这种类型的写意作品独树一帜，具有浓浓的中国特色，是中国精神的体现。

早在19世纪90年代的徐悲鸿、林风眠等艺术家就已经开始了中国画和西方油画的中西合璧之路，但当时他们的创作实践多数是在宣纸上进行，还属于中国画的范畴，而之后的赵无极、朱德群、吴冠中等艺术家，作品多数都是在油画布上使用油画颜料完成的，在这个阶段，油画的民族化基本上有了雏形，逐步形成了中国本土写意油画的面貌。之后到了近现代的闫平、陈西和、王克举、张冬峰、任传文、赵开坤等油画家，在写意油画创作中展现了强烈的个人面貌，同样是擅长风景油画写生和创作的画家，在个人面貌上却有着很大的差别，绘画的笔触、色调、构图、空间、结构等因素都各不相同。他们常年在学院教学和外出采风写生，面对大自然直接写生，与大自然朝夕相处，锤炼自己的技法，经年累月地积累作品，形成自己的语言和绘画面貌，画面追求直抒胸臆，尽情表达，一时间百家争鸣，百花齐放，让油画的民族化在中国站稳了脚跟，并且绽放出了新时代的光彩，这也是写意风景油画能够被大众认可，被艺术家和收藏家喜爱的原因。从这些艺术家的作品中，可以看出以下特征：

首先，从画面的造型上来说，画家们采用写意性的造型。他们不拘一格，敢于挑战，虽不重形似，但和东晋顾恺之的“以形写神”创作理念颇为相近。西方写实性的绘画多数是以形写形，非常重视物象的形似，科学地描绘看到的风景，形与形之间紧密联系，环环相扣。而写意性的造型手法，抓住了事物的神态，没有恪守陈规，将每一个单个的物象，赋予了情感，他们之间既有联系又有不同，层次分明，又错落有致。

写意油画风景在造型上相对于肖像画和静物画，没有那么严谨，因此，画家能够更好地发挥主观能动性，将客观的形体结构，做了主观的调整和改变，融入情感，但是依旧保持事物的基本形态，而并非将风景抽象化。在造型的过程中，更加贴近自己内心的所思所想，这是画面的需要，是艺术上的加工，这和齐白石老先生作画时讲求的“似与不似之间”的造型观点不谋而合，多了一些豁达和从容，也使得画面的气质有所不同，因此写意油画风景的画面凝聚着一种东方精神。

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